Edition 2012 October

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2012 NEMOLAND 8th Edition

Questa è la seconda edizione di Nemoland che si svolge durante l'anno.
Dopo l'edizione di Maggio con 3 incredibili ospiti, Alex OrrelleLindsey Olivares e Liron Topaz, che ci hanno svelato il loro lavoro nel mondo dell’animazione digitale in Pixar e Dreamworks, Nemoland ritorna con la sua 8a edizione con con il Cinema d'animazione Giapponese e due giovani ma talentuosi artisti canadesi
2012 ArtistsIl maestro Yoichi Kotabe, Takashi Namiki, Bobby Chiu e Kei Acedera

Yoichi Kotabe

Edizione questa, dove siamo stati onorati di ospitare la leggenda dell’animazione Giapponese il Maestro Yōichi Kotabe, a cui è stato consegnato il prestigioso premio NEMOLAND LEGEND, il produttore cinematografico e storico dell’animazione Takashi Tamiki e due incredibili artisti americani, Kei Acedera e Bobby Chiu che hanno trasformato il loro talento in incredibili opere digitali conosciute in tutto il mondo.

2012 NEMOLANDIl maestro Yoichi Kotabe e Takashi Namiki

I workshop si sono tenuti nelle fantastiche cornici fiorentine del prestigioso Liceo d’Arte di Firenze e nello storico palazzo del Palagio.

2012 Bobby ChiuKei Acedera e Bobby Chiu dal Schoolism

Kei Acedera, Bobby Chiu Il Workshop ha dato la possibilità ai giovani talenti italiani di conoscere i segreti che stanno “dietro” la produzione di importanti produzioni del cinema d’animazione mondiale.


NEMOLAND AWARD 2012 - October

award octoberIl maestro Yoichi Kotabe premiato dal Maestro Giuliano Cenci - I 4 premiati e la direttrice del Liceo Artistico di Porta Romana

Tutta l'organizzazione è stata onorata di conoscere e premiare con il NEMOLAND Legend Award, Yoichi Kotabe, un animatore che non solo ha contribuito con il suo lavoro alla storia dell'animazione, ma che ha saputo durante questi giorni, trasmettere con una incredibile professionalità e gentilezza il suo amore verso questa magica arte a tutti  i fortunati presenti.
Onorati inoltre di aver consegnato un premio NEMOLAND LEGEND (alla memoria) per il lavoro svolto all'animatrice Reiko Okuyama,

  • Nemoland Legend 2012 Award to Reiko Okuyama
    premio alla memoria per il fondamentale contributo al Cinema d’Animazione
  • Nemoland Legend 2012 Award to Yoichi Kotabe
    premio per il fondamentale contributo al Cinema d’Animazione
  • Nemoland 2012 Award to Takashi Namiki
    premio per il suo importante lavoro di divulgazione
  • Nemoland 2012 Award to Kei Acedera
    come artista dell’anno
  • Nemoland 2012 Award to Bobby Chiu
    come artista dell’anno

 


REIKO OKUYAMA - ANIMATOR, ILLUSTRATOR

Reiko Okuyama
Reiko Okuyama
nasce nella città di Sendai, prefettura di Miyagi.

Okuyama trascorre gran parte della sua giovinezza a letto, a causa di una serie di malattie. E’ durante questo periodo che sviluppa l’interesse per il disegno. Alla fine della Seconda Guerra Mondiale, Reiko lascia la sua città natale per un lavoro a Tokio.
Nel 1957 fa domanda alla Toei Doga (Toei Animation Studio), credendo erroneamente che costoro fossero editori di libri per bambini. Le sue capacità di disegno sono sufficienti per essere assunta come intercalatrice.
Il suo primo impiego è sull'importante lungometraggio “Hakuja-den” (uscito col titolo inglese “The Tale of the White Serpent,” 1958). Viene poi promossa a seconda key animator per “Shonen Sarutobi Sasuke” (“Magic Boy”, 1959). Reiko continua a lavorare come seconda key animator per “Saiyuki” (“Alakazam the Great”, 1960).
Il suo ruolo principale è quello di appianare le differenze stilistiche tra il lavoro dei due maggiori animatori del Toei Doga: Yasuji Mori and Akira Daikuhara.
Intorno al 1960, Okuyama sposa il collega animatore Yoichi Kotabe. Nel 1968 esce uno storico lungometraggio intitolato “Horus, Prince of the Sun”, conosciuto anche come “The Little Norse Prince” o “Little Norse Prince Valiant”. Reiko disegna molti dei personaggi femminili del film, così come i loro vestiti, e anima diverse scene importanti.
Inoltre Reiko si batte per i diritti delle donne sul posto di lavoro, abbattendo le barriere per le donne in animazione. Si rivela cruciale in quegli anni nel sindacato al Toei Doga, accanto a Yasuo Otsuka, Isao Takahata, Hayao Miyazaki, e Kotabe. Continua a lavorare al Toei Doga fino al 1976, arrivando alla posizione di capo animatore.
Dopo un breve periodo alla Nippon Animation insieme al marito, Reiko lavora come freelance per un ultimo film Toei: “Tatsu no ko Taro” (“Taro the Dragon Boy”, 1979). Continua la sua attività di illustratrice e insegna animazione al Tokyo Designer Academy.
Nel 2003 partecipa al progetto animato “Winter Days”, e continua a produrre animazioni fino alla sua morte, nel maggio del 2007.

Reiko Okuyama was born in Sendai-city, Miyagi prefecture. Okuyama spent much of her early life confined to bed due to a series of illnesses. She developed her interest in drawing during this time. After the end of World War II she left her home town to Tokyo for employment. In 1957 Okuyama applied for a position with Toei Doga (Toei  Animation Studio), mistakenly believing that they were publishers of children’s books. Her drawing skills were enough for her to be hired as an in-betweener. Her first work was on the landmark feature-length animation “Hakuja-den” (released in english title as The Tale of the White Serpent, 1958). She was promoted to second key animator on 1959′s Shonen Sarutobi Sasuke (released as Magic Boy), in spite of some sexual discrimination on the part of the studio heads. Okuyama continued her work as second key animator for 1960′s Saiyuki (released as Alakazam the Great). Her primary role was to even out the stylistic differences between the work of Toei Doga’s two top animators, Yasuji Mori and Akira Daikuhara. Around 1960, Okuyama married fellow animator Yoichi Kotabe. In 1968, an historical feature-length animation released, titled Horus, Prince of the Sun, also known as The Little Norse Prince or Little Norse Prince Valiant , in which Okuyama played a major part with designs and drawing animation. She designed many of the female characters in the film, as well as their clothes, and animated some important scenes. Okuyama was also a fierce fighter for women’s rights in the workplace, breaking down barriers to women in animation. She proved crucial in those years of the unions at Toei Doga, alongside Yasuo Otsuka, Isao Takahata, Hayao Miyazaki, and Kotabe. She continued to work for Toei Doga until 1976, eventually rising to the position of head animator.After briefly joining her husband at Nippon Animation, Okuyama went freelance, providing work forone last Toei film, 1979′s Tatsu no ko Taro (released as Taro the Dragon Boy). She has gone on toillustrate works of engraving art, and has taught animation at the Tokyo Designer Academy. She participated in the animated project Winter Days in 2003. She then continued to produce animation until she died on May, 2007.

award 2012 october
Il Maestro Kotabe, ritira il premio in memoria di sua moglie da Federica Fabbri.


YŌICHI KOTABE – ANIMATION LEGEND

Yoichi Kotabe

Yoichi Kotabe è nato a Taipei, Taiwan, nel 1936. Dopo essersi laureato alla Tokyo University of the Arts, nel 1959 Yoichi inizia a lavorare alla Toei Animation Studio. Qui lavora come animatore con i suoi maestri Mori Yasuji, Akira Daikuhara e Daikichiro Kusube. Nel 1963, si sposa con Reiko Okuyama, sua collega animatrice. Yoichi svolge un ruolo principale nei disegni di capolavori dello studio come “Il Piccolo Principe” e “il drago dalle 8 teste” (1963), “La grande avventura del principe Valiant” (“Little Norse Prince Valiant 1968),Il gatto con gli stivali” (Puss’n Boots,1969), “Flying Phantom Ship” (1969), e il famosissimo “Il tesoro dell’isola degli animali” (Animal Treasure Island,1971). Dopo aver lasciato lo studio d’animazione Toei, Yoichi inizia a lavorare a produzioni con Isao Takahata e Hayao Miyazaki,  come regista dell’animazione in “Panda! GoPanda!” (1972), e “Red-Armored Suzunosuke” (1972). In seguito entra a far parte dello studio Zuiyo, e più tardi della Nippon Animation. Con Takahata, Miyazaki e sua moglie Okuyama, Yoichi si occupa del character designer e della direzione dell’animazione di “Heidi” (1974) e “Marco, dagli Appennini alle Ande” (1976). Tra i suoi lavori: “Taro il Dragon Boy” (1979) con Toei Animation, “Chie il Brat” (1981) con Tokyo Movie, “Nausicaä della Valle del Vento” (Nausicaä of the Valley of the Wind, 1984), e “La tomba per le lucciole“ (1988). Il suo nome è legato ai più grandi capolavori dell’animazione giapponese. Dal 1985, inizia a lavorare con Nintendo Co., Ltd. dove si unisce al progetto di “Super Mario Brothers”. Anche dopo essersi ritirato, continua a supervisionare la serie TV e i film dei “Pokémon”.
Grandissimo successo ha ottenuto il suo libro  ”The art book of Yoichi Kotabe” pubblicato da ANIDO FILM.

Yoichi Kotabe was born in Taipei, Taiwan in 1936. After graduating from Tokyo University of the Arts, Yoichi joined Toei Animation Studio in 1959. He had worked as an animator with his master animators Mori yasuji, Akira Daikuhara, and Daikichiro Kusube. In 1963, got married with Reiko Okuyama, his fellow animator. Yoichi played a main role in drawings in such masterpieces of the studio as “Little Prince and the Eight Headed Dragon”(1963), “Little Norse Prince Valiant”(1968), “Puss’n Boots”(1969),”Flying Phantom Ship”(1969), “Animal Treasure Island”(1971). Having quitted Toei animation studio, Yoich transferred to A Production with Isao Takahataand Hayao Miyazaki and served as animation director in “Panda!GoPanda!” (1972), ”Red-Armored Suzunosuke” (1972). Afterwards he joined Zuiyo, and later Nippon Animation. With Takahata, Miyazaki and his partner Okuyama, Yoichi worked as character designer and animation director of “HEIDI” (1974), “From the Apennines To the Andes”(1976). Also he worked on “Taro the Dragon Boy” (1979) with Toei Animation Studio,”Chie the Brat”(1981) with Tokyo Movie, “Nausicaä of the Valley of  the Wind”(1984), and “The Grave of the Fireflies”(1988), his credit title has been watched on the most Japanese masterpieces of animated films. Since 1985, has belonged to Nintendo Co., Ltd. and joined theproject of “Super Mario Brothers”. Having quitted, he still continues with supervising “Pokémon”, both the feature films and TV series. Great success of audience his book “The art book of Yoichi Kotabe” published by ANIDO FILM.

Copyright  Toei Animation - Copyright Nintendo Co., Ltd
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TAKASHI NAMIKI – ANIMATION PRODUCER, AND HISTORIAN

Takashi Namiki
Takashi 
nasce a Urawa, Saitama, nel 1952. Durante l’adolescenza studia attentamente le riviste Manga. Gli piacciono i lungometraggi Toei e allo stesso tempo aspira a diventare un artista Manga come Osamu Tezuka.

Dal 1969 è un membro dell’ANIDO, il quale viene istituito nel 1967 dagli animatori professionisti che lavorano al Toei Animation Studio. Takashi studia il cinema di tutto il mondo attraverso la proiezione mensile da parte di ANIDO.
Nel 1973 trova lavoro come animatore al Oh! Production e prende parte alla produzione di “Heidi”, “Grandizer (Goldorak)” e altri, e viene scelto come presidente di ANIDOSotto la sua leadership hanno luogo circa 400 proiezioni di film e incontri in oltre 35 anni. Insieme a Osamu Tezuka, nel 1978 organizza il Japan Animation Association, diventandone il primo segretario generale. Pubblica una rivista chiamata FILM 1/24, così come libri di film animati, inclusi:
Hayao Miyazaki’s Conan, the Boy in Future”(1979), “The Animation Films of the World”(1986), “Kihachiro Kawamoto’s Puppets for The “Romance of the Three Kingdoms” (1984), “Yasuji Mori: Master Animator-His Animated Drawings”(1993) , e altri. Takashi è anche organizzatore e advertising designer di programmi video come “Tale of Tales/Yuri Norstein” (1986), “A Midsummer Night’s Dream/Jiri Trnka”(1986) su Laser Disc, e distribuisce molte grandi opere su DVD, come “Takun Films/Furukawa Taku”(1998).
Per il suo archivio privato colleziona film animati e documentari, vantando più di 5000 titoli, e conserva molto materiale dell’animazione giapponese classica. Sia in Giappone che all’estero organizza molti eventi cinematografici e mostre. Viene spesso invitato a festival cinematografici stranieri, ed è membro della giuria al Festival Internazionale del Cinema d’animazione di Annecy (1999/Francia) e al Kecskemet Animation Festival (2002/Ungaria). Nel 1999 esce il primo film da lui prodotto, intitolato “Upon This Planet”. Takashi sta scrivendo il libro “Masaoka Kenzo, The Father of Japanese Animated Cartoon”, e proseguendo con la creazione di “The Animation Museum” in Giappone.

Takashi Namiki
Born in Urawa, Saitama, in 1952. He pored over Manga magazines in his boyhood. He liked Toei full length animated feature films and at the same time he aspired to be a Manga artist like Osamu Tezuka. Since 1969, Takashi Namiki has been a member of ANIDO, which was instituted by professional animators in 1967, who work at Toei Animation Studio, etc. and he has studied films of the world through ANIDO’s monthly film show. In 1973, he found a job as an animator at Oh! Production and took a part in production of “Heidi”, “Grandizer(Goldorak)”, etc., and was chosen as chairman of ANIDO. Under his leadership there were about four hundred film shows and lecture meetings over 35 years. Along with Osamu Tezuka, he organized Japan Animation Association in 1978, became the first secretary general. He has published magazine named FILM 1/24, and books on animated film, which include: ”Hayao Miyazaki’s Conan, the Boy in Future”(1979), “The Animation Films of the World”(1986), “Kihachiro Kawamoto’s Puppets for The “Romance of the Three Kingdoms” (1984), “Yasuji Mori: Master Animator-His Animated Drawings”(1993) etc. He is also planer and advertising designer of video programs like those “Tale of Tales/Yuri Norstein” (1986), “A Midsummer Night’s Dream/Jiri Trnka”(1986) on Laser Disc, and distributing many great works on DVD, like “Takun Films/Furukawa Taku”(1998).He collected animated and documentary films for his private archive, which has over 5,000 titles, also preserve many materials of classic Japanese animation. In Japan and overseas countries, he has organized many film events and exhibitions. He has been invited several times to foreign film festivals, and served as a member of the jury at the Annecy International Animated Film Festival (1999/France) and Kecskemet Animation Festival (2002/Hungary). In 1999, his first produced animated film titled “Upon This Planet” had released. He is writing abook of “Masaoka Kenzo, The Father of Japanese Animated Cartoon”, and proceeding with establishment of  The Animation Museum in Japan.
images by Namiki


KEI ACEDERA – ART DIRECTOR, ILLUSTRATOR AND CHARACTER DESIGNER

Kei AcederaKei Acedera è art director e co-proprietaria dell’Imaginism Studios
E’ nota per i suoi fantasiosi character designs per “Alice in Wonderland” di Tim Burton e per le sue illustrazioni di libri per bambini per la Harper Collins. Il lavoro di Kei può essere meglio descritto come illustrazioni basate su personaggi dal cuor leggero, splendidamente accattivante con estrema versatilità. Altri lavori di Kei si posssono trovare nei film in uscita di Sony, Warner Bros. e Universal Studios.

Kei Acedera is the art director and co-owner of Imaginism Studios.
She is known for her imaginative character designs for Tim Burton’sAlice in Wonderland” and her best selling childrens’ book illustrations for Harper Collins. Kei’s work can be best described as light hearted character based illustrations, beautifully appealing with extreme versatility. Look out for more of Kei’s work in upcoming feature films with Sony, Warner Bros. and Universal Studios.

 


BOBBY CHIU – CONCEPT DESIGNER AND CHARACTER DESIGNER

Bobby ChiuBobby Chiu è un artista che risiede a Toronto e il fondatore dell’Imaginism Studios. E’ conosciuto per i suoi concept di creature e per altri personaggi fantastici e bizzarri. Tra i temi che a Bobby piace esplorare ci sono la dissimulazione, l’ironia, e la dualità. Possiamo vedere le sue creature sia in “Alice in Wonderland” di Tim Burton, che in “Men in Black 3″.
Bobby lavora a lungometraggi Disney, Warner Bros., Dreamworks, Sony, Universal Studios, ed è meglio conosciuto per il design delle creature di “Alice in Wonderland” di Tim Burton. E’ proprietario dell’Imaginism Studios e insegnante di Schoolism.com.

Bobby Chiu to work

Bobby Chiu is a Toronto-based artist and the founder of Imaginism Studios. He is known for his creature concepts and other fantastical, quirky characters. Some of Bobby’s favorite themes to explore are disguise, irony, and duality. You can see his creatures in Tim Burton’s “Alice in Wonderland” as well as “Men in Black 3″.

Bobby Chiu has worked on feature films for Disney, Warner Bros., Dreamworks, Sony, Universal Studios and is best known for designing creatures for Tim Burton’s Alice in Wonderland. He owns Imaginism Studios in Toronto and teaches on Schoolism.com.


Programma - Schedule

26/27  Settembre/September
Sala grande – Palazzo Palagio  - Firenze

  • ore 9.00/13.00
  • ore 14.00/18.00

28 Settembre/September
Aula Magna – Liceo Artistico di Porta Romana - Firenze

  • ore 9.00/13.00
  • ore 14.00/18.00

1/2 Ottobre/October
Aula Magna – Liceo Artistico di Porta Romana - Firenze

  • ore 9.00/13.00
  • ore 14.00/18.00

GLI ARTISTI INCONTRANO I GIOVANI TALENTI

Grande interessa anche a fine workshop, dove i due artisti si sono prestati a domane e a dediche a tutti i presenti.
I quattro artisti hanno riscosso un incredibile riscontro tra i giovani talenti Italiani.
A fine workshop gli artisti hanno firmato libri, posters e cartoline celebrative.

Bobby Chiu e Kei Acedera durante la sezione delle firme
2012 Kei Acedera Bobby ChiuIl maestro Kotabe ha firmato centinaia di libri anche a giovanissimi fanssignatures with Yoichi Kotabe
 
Scambio di doni tra gli artistiSigned kotabe


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